*Xin lưu ý rằng kho tư liệu hiện mới tập trung vào việc thu thập các tư liệu ngữ cảnh liên quan trực tiếp đến Phụ Lục — chẳng hạn như các chương trình, dự án và triển lãm mà nhóm tham gia với tư cách là Phụ Lục. Những trình diễn cá nhân của các thành viên — vốn cũng quan trọng không kém trong việc hiểu về thực hành tập thể của nhóm — hiện vẫn đang được sưu tầm, vì vậy, chỉ có một phần nhỏ được giới thiệu trên trang web này.
Tư liệu ngữ cảnh
SỐ THỨ TỰ
HÌNH ẢNH
ĐƯỜNG DẪN / TỆP TIN
THÔNG TIN
2006
Đà Lạt – TP. HCM, Việt Nam
Đồng tổ chức bởi Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Blue Space, Concrete House Bangkok (Thái Lan), E.P.I. Zentrum (ASA European) tại Đức và Global Affairs (Áo), Hội nghị Nghệ thuật Trình diễn Quốc tế lần thứ 14 diễn ra từ ngày 2 đến 8 tháng 10 tại Đà Lạt và Thành phố Hồ Chí Minh. Hội nghị quy tụ hơn 30 nghệ sĩ đến từ 19 quốc gia, bao gồm Việt Nam, Nhật Bản, Đức, Ý, Thái Lan, Singapore, Hoa Kỳ, Bắc Ireland, Vương quốc Anh, Hàn Quốc, Úc, Tây Ban Nha và một số nước khác. Các nghệ sĩ Việt Nam tham gia gồm có sinh viên của Trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội khi đó — trong đó có Phạm Đức Toàn, Vũ Đức Toàn, Nguyễn Huy An, Nguyễn Hồng Hải — cùng với sinh viên Trường Đại học Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh. Ngoài ra, một hội thảo về nghệ thuật trình diễn cũng được tổ chức vào ngày 8 tháng 10 tại Hội Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh.
2007
Hà Nội - Huế - TP. HCM, Việt Nam
Sneaky Week (2007) là một sáng kiến nghệ thuật trình diễn độc lập, khởi xướng bởi nghệ sĩ Phạm Đức Tùng với mong muốn vượt ra khỏi những “vùng an toàn” của các không gian nghệ thuật thay thế và đưa nghệ thuật trình diễn trở lại đời sống công cộng. Sau khi tham dự Hội nghị Nghệ thuật Trình diễn Quốc tế lần thứ 14 tại Sài Gòn và Đà Lạt, anh được truyền cảm hứng để khởi tạo một dự án khuyến khích các nghệ sĩ trình diễn tương tác trực tiếp với những bối cảnh và khán giả đời thường.
Dự án mời khoảng 30 nghệ sĩ từ Hà Nội, Huế và Sài Gòn thực hiện các trình diễn tại chính thành phố của họ. Chương trình nhận được sự hỗ trợ từ Arts Network Asia và kết thúc bằng một sắp đặt video tại L’Espace Hà Nội, trưng bày tư liệu ghi hình của tất cả các trình diễn. Đúng như tên gọi của nó, Sneaky Week diễn ra một cách lặng lẽ, không có truyền thông hay thư mời chính thức — các nghệ sĩ tự do biểu diễn nơi công cộng, đối diện với những tình huống và phản ứng bất ngờ từ khán giả không hay biết trước.
Dù gặp nhiều khó khăn trong việc xin cấp phép, dự án đã trở thành một thử nghiệm quan trọng trong việc tái chiếm không gian công cộng và thử thách giới hạn của tính tự chủ nghệ thuật trong giai đoạn đầu của nghệ thuật trình diễn tại Việt Nam.
2010
Asia Art Archive, Hồng Kông
Nghệ thuật trình diễn đã và đang phát triển mạnh mẽ khắp châu Á, được định hình bởi những bối cảnh xã hội, chính trị và văn hoá đa dạng trong khu vực. Tại Hồng Kông, Trung tâm Phát triển Văn hoá Cộng đồng (Centre for Community Cultural Development – CCCD) và Hiệp hội Liên hoan Sân khấu Nhân dân Châu Á (Asia People's Theatre Festival Society – APTFS) đã đóng vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy nghệ thuật trình diễn thông qua các chương trình giao lưu quốc tế, liên hoan và sáng kiến cộng đồng.
Phối hợp cùng Asia Art Archive (AAA), CCCD tổ chức Action Script nhằm đánh dấu việc ra mắt Sáng kiến Nghệ thuật Trình diễn của AAA — một dự án kéo dài suốt một thập kỷ nhằm nghiên cứu, tư liệu hóa và lưu trữ các thực hành nghệ thuật trình diễn ở châu Á. Sáng kiến này xuất phát từ nhu cầu cấp bách trong việc bảo tồn một loại hình nghệ thuật vốn dĩ mang tính phù du, đồng thời thúc đẩy đối thoại về lịch sử và tương lai của nó.
Hội thảo kéo dài năm ngày đã quy tụ các nghệ sĩ, giám tuyển và nhà nghiên cứu từ khắp khu vực để cùng tham gia thảo luận, trình diễn trực tiếp và các buổi workshop, tập trung vào những thách thức trong việc lưu trữ và viết lại lịch sử của nghệ thuật trình diễn, cũng như hình dung con đường phát triển của nó trong thập kỷ tới.
2010
Asia Art Archive, Hồng Kông
Đồng hành cùng Action Script: Hội thảo chuyên đề về Thực hành và Lưu trữ Nghệ thuật Trình diễn tại Châu Á, Asia Art Archive (AAA) đã giới thiệu một tuyển chọn các tư liệu từ bộ sưu tập của mình tại thư viện. Trưng bày này mang đến một cái nhìn thoáng qua về bối cảnh nghệ thuật trình diễn đầy năng động ở châu Á, tập trung vào sự gia tăng của các liên hoan — những nền tảng quan trọng cho trao đổi, hoạt động xã hội và thử nghiệm sáng tạo. Các tư liệu được trưng bày bao gồm catalogue, áp phích, tờ rơi, bài báo cắt ra, và tư liệu kỹ thuật số — những dạng tư liệu lưu trữ thường bị bỏ qua do tính dễ hư hại và sự phân tán của chúng. Các tài liệu này được xoay vòng trưng bày vài tuần một lần, và được sắp xếp theo những hệ thống phân loại thay thế, nhằm thách thức các phương pháp lưu trữ truyền thống.
Bằng việc thử nghiệm các hệ thống tổ chức song song, AAA đặt ra câu hỏi: làm thế nào để lưu giữ tư liệu của một loại hình nghệ thuật vốn phù du mà không xoá bỏ tính linh hoạt của nó? Song hành với ý tưởng đó, triển lãm còn giới thiệu các bộ lưu trữ tự thực hiện của Tehching Hsieh, Judy Freya Sibayan, Lee Wen, và Kwok Mangho (Frog King) — cho thấy cách các nghệ sĩ tự giành lại quyền tác giả đối với kho lưu trữ và câu chuyện về thực hành của chính họ.
2010
Nhà Sàn Studio, Hanoi, Vietnam
Năm 2010, Nhà Sàn Studio khởi động Chương trình Nghệ sĩ Trẻ (Emerging Artists Program), gồm sáu triển lãm cá nhân của Bopha Xorigia, Lê Huy Hoàng, Nguyễn Trần Nam, Nguyễn Phương Linh, Lại Diệu Hà, Nguyễn Trinh Thi và Nguyễn Văn Phúc. Trước chương trình này, các nghệ sĩ nói trên đã từng gặp gỡ và cộng tác trong nhiều bối cảnh quan trọng, cả tập thể lẫn độc lập, như Nhà Sàn 10+ (Nhà Sàn Studio, 2008), Liên hoan Nghệ thuật Đương đại Trẻ tại Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam (2007), và Saigon Open City (2006). Những kinh nghiệm chung ấy đã tạo nên một nền tảng quan trọng cho sự định hình và phát triển thực hành cá nhân của họ trong khuôn khổ chương trình.
IN:ACT 2010 catalogue (PDF)
2010
Nhà Sàn Studio,Hanoi, Vietnam
An international performance art event organized by Nhà Sàn Studio and curated by Nguyễn Phương Linh, Bill Nguyễn and Gabby Miller
“Trong suốt thập kỷ qua, các nghệ sĩ đương đại và nghệ sĩ trình diễn tại Việt Nam đã nỗ lực kết nối với công chúng và mở rộng cách hiểu về nghệ thuật, dù phải đối mặt với nhiều thách thức như kiểm duyệt, hạn chế trong đào tạo, thiếu hỗ trợ từ các thiết chế văn hoá – nghệ thuật và rất ít không gian dành cho thực hành hay trình diễn. Dù nhiều nghệ sĩ đã có cơ hội xuất hiện tại các sự kiện quốc tế, trong nước vẫn hiếm có những chương trình trình diễn được công bố rộng rãi hoặc tổ chức một cách chính thức, dẫn đến việc nghệ thuật trình diễn thường được nhìn nhận trong phạm vi khá hẹp. Trước thực trạng đó, Nhà Sàn Studio đã tổ chức IN:ACT (9–14 tháng 8 năm 2010) tại Hà Nội, quy tụ 11 nghệ sĩ quốc tế và 9 nghệ sĩ Việt Nam. Sự kiện hướng tới việc xây dựng một nền tảng cho các nghệ sĩ trẻ và mới nổi từ Việt Nam, khu vực châu Á – Thái Bình Dương và các quốc gia khác gặp gỡ, trao đổi ý tưởng, hợp tác và khám phá những hình thức tương tác nghệ thuật – văn hoá mới mẻ.” (from the organizer)
IN:ACT 2011
2011
Nhiều địa điểm tại Hà Nội, Việt Nam
Sự kiện trình diễn quốc tế do Nguyễn Phương Linh, Bill Nguyễn và Gabby Miller tổ chức
2011
Nhiều địa điểm tại Hà Nội, Việt Nam
Sự kiện trình diễn quốc tế do Nguyễn Phương Linh, Bill Nguyễn và Gabby Miller tổ chức
2011
Trong khuôn khổ IN:ACT 2011, đồng tổ chức bởi Nguyễn Phương Linh, Bill Nguyễn và Gabby Miller.
2012
Goodman Arts Centre, Singapore
Ấn phẩm Future of Imagination 8 được xuất bản nhân dịp sự kiện nghệ thuật trình diễn Future of Imagination 8 (FOI 8), diễn ra tại Goodman Arts Centre, số 90 Goodman Road, Singapore, diễn ra từ ngày 1 đến 5 tháng 8 năm 2012. Phát hành vào tháng 8 năm 2012, ấn phẩm này bao gồm một số bài viết đáng chú ý, trong đó có Urgently Seeking V… Vitamin, Visibility, Vitality – Performance Art in Vietnam của Trần Lương và Anything Can Happen between Now and Then… của Veronika Radulovic.
2012
Trung tâm giao lưu văn hoá Nhật Bản, Hà Nội, Việt Nam
Những chân trời có người bay là một dự án nghệ thuật đương đại đa phương tiện do Nguyễn Phương Linh giám tuyển, quy tụ nhiều nghệ sĩ cùng làm việc để thử nghiệm các phương thức sáng tạo mới và mô hình làm việc nhóm. Dự án bao gồm nhiều hoạt động song song như cải tạo không gian, xây dựng studio mở, triển lãm, workshop, sáng tác và ghi chép tư liệu toàn bộ quá trình. Điểm nhấn của chương trình là Studio-mở, nơi khoảng 10 nghệ sĩ sống và làm việc cùng nhau tại Trung tâm Giao lưu Văn hoá Nhật Bản tại Việt Nam, giới thiệu cả tác phẩm đã hoàn thiện lẫn các dự án đang triển khai, đồng thời đối thoại trực tiếp với khán giả. Không gian của trung tâm được kiến trúc sư Nhật Bản Tsuneo Noda thiết kế lại thành các studio lý tưởng, chuyên biệt cho nghệ sĩ — một mô hình phổ biến quốc tế nhưng hiếm gặp tại Việt Nam.
Súp Video Soup (video)
Event information
Event information
Daily screening and art talk with Nguyễn Trinh Thi and The Appendix Group on performance-based video
2014
Hanoi Doclab, Goethe Institut, Hanoi, Vietnam
Agricultural Song (Video: Vincent Baumont, 2010)
Honey (Video: Vincent Baumont, 2010)
Untitled (Video: Vincent Baumont, 2010)
Frozen Rain (Video: Vincent Baumont, 2010)
Unsubtitled (Video: Jamie Maxtone-Graham, 2010)
Hair wash (2011)
Sound of Dust (Kunming, 2011)
Que Faire (Video: Jamie Maxtone-Graham, 2011)
2015
Nhà Sàn Collective, Hà Nội, Vietnam
Những chân trời có người bay 3 (Chân trời 3) là dự án nghệ thuật liên ngành khởi xướng từ năm 2014, tiếp nối hai phiên bản trước ở London (2010) và Hà Nội (2012). Lấy cảm hứng từ tứ thơ của Trần Dần về khát vọng tự do và trí tưởng tượng trong bối cảnh hậu Đổi Mới, dự án mời các nghệ sĩ trẻ Việt Nam “bay ra” khỏi vùng an toàn để khám phá những vấn đề về lịch sử, đứt gãy văn hoá, di cư, đô thị hoá, khai thác tài nguyên và các vấn đề về giới.
Hướng tới xây dựng đối thoại giữa nghệ thuật đương đại và các ngành khoa học xã hội, Chân trời 3 kết nối nghệ sĩ với học giả, chuyên gia qua nhiều hình thức hợp tác và trao đổi tri thức. Dự án gồm 11 tiểu dự án thực hiện tại nhiều địa phương, và được giới thiệu qua 6 triển lãm diễn ra liên tục từ tháng 10/2016 đến tháng 1/2017 tại 5 không gian nghệ thuật ở Hà Nội.
Trong khuôn khổ dự án, chuỗi hội thảo Trao đổi tri thức (2016) mở ra đối thoại giữa nghệ sĩ và học giả đến từ nhiều quốc gia, đưa ra những cách tiếp cận mới trong sản sinh và chia sẻ tri thức. Chân trời 3 được tổ chức bởi Nhà Sàn Collective, một không gian nghệ thuật phi lợi nhuận do nghệ sĩ điều hành, hướng đến thúc đẩy các thực hành sáng tạo thử nghiệm.
2016-2017
Six Space, Hà Nội, Việt Nam
Dự án Tưởng tượng về nghệ sĩ/nghệ nhân (2016), do Quỹ Hoàng Tử Claus hỗ trợ, được khởi xướng nhằm đối thoại với thực trạng hiện đại hoá và thương mại hoá khiến nhiều làng nghề truyền thống mai một, đồng thời phản ánh mối trăn trở của nghệ sĩ trẻ trong việc tìm kiếm chất liệu và cảm hứng mới. Trong 12 tháng, nhóm nghệ sĩ đã khảo sát hơn 50 làng nghề ở lưu vực sông Hồng, làm việc mật thiết với các nghệ nhân, đồng thời tổ chức các buổi trao đổi cộng đồng tại Hà Nội. Những tương tác giữa nghệ sĩ – nghệ nhân – nhà nghiên cứu – công chúng trở thành nền tảng quan trọng cho quá trình hình thành tác phẩm. Dự án đặt ra hàng loạt câu hỏi: tác giả có còn là yếu tố trung tâm? Ranh giới giữa nghệ thuật dân gian và nghệ thuật hàn lâm ở đâu? Quan hệ giữa kỹ năng và ý niệm được thể hiện thế nào trong nghệ thuật và thiết kế?
Năm nghệ sĩ Nguyễn Huy An, Ngô Thành Bắc, Lê Giang, Trần Thu Hằng và Đào Lê Hồng Mỹ đã cùng các nghệ nhân tạo nên năm cách tiếp cận khác nhau với chất liệu truyền thống. Được đào tạo theo thẩm mỹ phương Tây, họ quay về với những chất liệu, hình ảnh và truyền thuyết dân gian như một hành trình tìm lại cội nguồn văn hóa và tái diễn giải trong bối cảnh đương đại. Các tác phẩm vừa mang tính thử nghiệm kết hợp giữa ý niệm nghệ sĩ và kỹ thuật, câu chuyện của nghệ nhân, vừa mở ra khả năng phát triển các sản phẩm mới cho làng nghề truyền thống trong thời kỳ đô thị hoá và toàn cầu hoá.
Bản giao hưởng ánh sáng
2018
Thực hiện trong khuôn khổ mở xưởng ba hồi của nghệ sĩ Ngô Thành Bắc thuộc chương trình lưu trú trình diễn của MoT+++ (TP. HCM, 2018)
Catalogue triển lãm
(EN | VN)
(EN | VN)
2019-2020
ILHAM Gallery, Kuala Lumpur, Malaysia hợp tác với Trung tâm nghệ thuật đương đại The Factory Contemporary Arts Centre, TP. HCM, Việt Nam trong khuôn khổ chương trình POLLINATION
Thân bằng quyến thuộc là triển lãm được hình thành từ phiên bản thứ hai của chương trình Pollination – một sáng kiến hướng đến xây dựng mạng lưới nghệ sĩ – giám tuyển – cộng đồng mang tính phản biện và hỗ trợ lẫn nhau trong khu vực Đông Nam Á. Khởi xướng bởi The Factory Contemporary Arts Centre (Việt Nam), phiên bản năm 2019 được đồng phát triển cùng ILHAM Gallery, với mô hình “hai giám tuyển/hai triển lãm/hai nghệ sĩ” nhằm giới thiệu thực hành mới nổi từ Việt Nam và Malaysia. Trong sáu tháng qua, hai giám tuyển Khatijah Rahmat (Malaysia) và Lê Thuân Uyên (Việt Nam) đã làm việc chặt chẽ để giới thiệu triển lãm Thân bằng quyến thuộc, với các tác phẩm của nghệ sĩ trẻ Izat Arif (Malaysia) và Hoàng Minh Đúc (Việt Nam, hiện sống và làm việc tại Úc).
Archiv Galerie 2019: Archives in Residence - Southeast Asia Performance Collection
Keynote lecture: Nora Taylor
Keynote lecture: Nora Taylor
2019
Haus der Kunst, Munich, Đức
Hội thảo Pathways of Performativity in Contemporary Southeast Asian Art quy tụ nhiều học giả, giám tuyển và nghệ sĩ hàng đầu nhằm thảo luận cách mà các điều kiện hậu thuộc địa, Chiến tranh Lạnh và bối cảnh chính trị – kinh tế đã định hình diện mạo nghệ thuật Đông Nam Á từ sau Thế chiến II. Hai diễn giả chính Nora Taylor (School of the Art Institute of Chicago) và May Adadol-Ingawanij (University of Westminster) cùng các diễn giả tham dự gồm Anida Yoeu Ali, Thomas Berghuis, Pamela Corey, Wulan Dirgantoro, Nathalie Johnston, Roger Nelson, Sally Oey, Eileen Legaspi Ramirez, Amanda Rath, Chương-Đài Võ và meLê Yamomo. Các tham luận tập trung phân tích vai trò của trình diễn như một cầu nối giữa nghệ thuật thị giác, sân khấu, múa, âm nhạc và hoạt động chính trị – xã hội trong khu vực, từ thập niên 1960 đến hiện tại.
Chương trình buổi tối giới thiệu The Buddhist Bug của Anida Yoeu Ali và Conspiracy of Files của Ho Rui An. Hội thảo cũng đánh dấu sự ra mắt của Archives in Residence: Southeast Asia Performance Collection tại Haus der Kunst, một kho lưu trữ nghiên cứu và số hóa do Something Human khởi xướng và được lưu trữ bởi Live Art Development Agency (London). Kho tư liệu ghi lại các thực hành trình diễn, live art và can thiệp xã hội của hơn 50 nghệ sĩ Đông Nam Á và hải ngoại, làm nổi bật các mạng lưới và thực hành từ Campuchia, Việt Nam, Singapore và Philippines, và lần đầu tiên được giới thiệu rộng rãi tại Đức.
2021
Trực tuyến trên Instagram Live
Trong nghiên cứu về nghệ thuật trình diễn Việt Nam, Hay Là nhận thấy rằng các tác phẩm của nhóm Phụ Lục mang một sắc thái riêng biệt so với mặt bằng chung, xuất phát từ phương thức trình diễn tập thể của họ. Trong buổi thảo luận sắp tới, Hay Là sẽ cùng các thành viên của Phụ Lục tìm hiểu khái niệm “thực hành trình diễn nhóm” — cụ thể là cách các yếu tố của trình diễn được cảm nhận và thương lượng trong nội tại của một tập thể, khác biệt ra sao so với thực hành của một cá nhân, và những hiệu ứng đặc thù mà hình thức này tạo ra.
Cuộc trò chuyện với Phụ Lục được chia thành hai phần:
-
Phần I: Hay Là đối thoại cùng Phụ Lục về chủ đề “Thực hành trình diễn nhóm”.
-
Phần II: Trao đổi mở, nơi khán giả có thể đặt câu hỏi và chia sẻ những mối quan tâm liên quan.
Ảnh bìa: Anida Yoeu Ali, Campus Dining, The Buddhist Bug Series, Digital C print, 2012. Hình ảnh cung cấp bởi Studio Revolt.
Volume 6, Number 1, March 2022
Special issue: Pathways of Performativity in Contemporary Southeast Asian Art
Số đặc biệt này của tạp chí Southeast of Now khám phá khái niệm tính trình diễn (performativity) như một khung phê bình để hiểu các thực hành nghệ thuật trong và vượt ra ngoài khu vực Đông Nam Á. Ấn phẩm mở rộng các thảo luận được khởi đầu từ hội thảo Pathways of Performativity in Contemporary Southeast Asian Art (Haus der Kunst, Munich, Đức, 2019), nhằm xem xét cách mà nghệ thuật trình diễn và tính trình diễn vượt qua các ranh giới giữa ngành, địa lý và lịch sử.
Do Eva Bentcheva, Annie Jael Kwan và Damian Lentini biên tập và giám tuyển, số báo này tập hợp các bài viết truy nguyên cách nghệ thuật trình diễn vận hành như vừa là phương pháp sáng tạo, vừa là lăng kính phân tích, trong tiến trình hình thành và phát triển của lịch sử nghệ thuật đương đại khu vực.
2023
Nguyễn Art Foundation, TP. HCM, Việt Nam
Chẳng còn, chưa tới là triển lãm gồm hai chương, do Bill Nguyễn giám tuyển, theo dõi thực hành của Nguyễn Thị Thanh Mai qua nhiều bối cảnh khác nhau về di dời và cộng đồng. Chương đầu tiên, được trưng bày tại EMASI Nam Long, tập trung vào hành trình hơn mười năm của nghệ sĩ với cộng đồng người Việt không giấy tờ sinh sống trên hồ Tonlé Sap (Campuchia), nơi cô đan xen nhiếp ảnh, phim, âm thanh và tư liệu để phản chiếu sự tồn tại mong manh của họ. Chương thứ hai, diễn ra tại EMASI Văn Phúc, chuyển hướng sang những hợp tác của cô với các nghệ sĩ đồng nghiệp khắp Việt Nam thông qua dự án Bờ Thành (Huế) trong đó gần 20 nghệ sĩ – bao gồm cả Phụ Lục – cùng phản hồi trước việc di dời cư dân khỏi khu vực tường thành bằng những tác phẩm trải rộng từ vật sẵn có và hội họa đến cử chỉ khái niệm và trình diễn. Cả hai chương cùng soi chiếu những lịch sử bị gạt ra bên lề, ký ức và sự sinh tồn, đồng thời đặt câu hỏi về vai trò của nghệ sĩ trong việc trung gian hóa giữa mất mát, kiên cường và những tương lai tập thể.
2024 - đang tiếp diễn
Thủ Thiêm Peninsula, Ho Chi Minh City, Vietnam
Một dự án nghệ thuật do Linh Lê khởi xướng cùng sự đồng hành và hỗ trợ nhiệt tình từ các đồng nghiệp trong nhiều lĩnh vực tại Sài Gòn, là một phản hồi trực tiếp đến địa hình, lịch sử và các câu chuyện của Thủ Thiêm. Tên dự án lấy cảm hứng từ tên của một ngôi chợ nhỏ cách phường Thủ Thiêm không xa, Dự án Đo Đạc gợi suy nghĩ về hành động đo lường nhằm giúp nắm bắt hình dạng, kích thước, phương hướng và các đường biên, ranh giới cụ thể. Với tập trung vào bán đảo Thủ Thiêm, từ xưa thường được xem như một vùng “bên kia" của Sài Gòn sầm uất, hiện đang dần chuyển mình để trở thành thủ phủ tài chính mới của thành phố, dự án như là một nỗ lực hiểu, kết nối, lưu giữ những di sản, kiến thức, ký ức đang dần mất đi của vùng đất này trước sức ép của phát triển đô thị.
Diễn ra từ ngày 16 đến 22 tháng Mười Hai, 2024, chương trình Tuần lễ Trình diễn Đo Đạc là một nỗ lực khơi gợi và thúc đẩy suy tư của nghệ sĩ lẫn khán giả về các vấn đề đô thị-môi trường đang hiện hữu tại Thủ Thiêm và thành phố Hồ Chí Minh thông qua nghệ thuật trình diễn. Nghệ thuật trình diễn (Performance Art), một loại hình nghệ thuật vị thời gian (time-based) và vì thế nó có tính tức thời-du kích và phù du. Với đặc tính đó, nó trở thành một “công cụ” hữu hiệu giúp nghệ sĩ trực tiếp bộc lộ quan điểm văn hoá xã hội trong những môi trường chịu nhiều sự quản thúc. Chương trình lần này bao gồm Workshop Trình diễn Đo Đạc dẫn dắt bởi nhóm Phụ Lục với sự tham gia của 9 nghệ sĩ trình diễn trẻ, cùng một sự kiện trình diễn.
Phiên bản lần thứ 24 của liên hoan mang tựa đề «Im Handumdrehn» — tạm dịch là “trong chớp mắt”. Chúng tôi thực hành niềm hy vọng, đón nhận sự ngẫu nhiên, và tôn vinh khả năng linh hoạt mà qua đó, ngay cả những tình huống tưởng chừng cố định nhất cũng có thể thay đổi chỉ trong một khoảnh khắc. Các nghệ sĩ đến từ Thụy Sĩ, Đức và Việt Nam cùng mở ra những không gian cho sự gặp gỡ và trao đổi nghệ thuật. Trọng tâm của liên hoan hướng đến những thực hành và chiến lược diễn ra bên ngoài các không gian thể chế, đối diện với các vấn đề xã hội, và chất vấn những nghi thức đời thường.
Liên hoan giới thiệu các trình diễn của Antonia Röllin (Lucerne), Eva Fuhrer (Berne), Lại Diệu Hà (Hà Nội, Việt Nam), Đặng Thùy Anh (Hà Nội, Việt Nam), ’nSchuppel (Zürich, Trogen, Wildhaus), Phụ Lục (Hà Nội, Việt Nam — Vũ Đức Toàn, Nguyễn Huy An, Ngô Thành Bắc), Rita Ambrosis (Locarno), Trân Trần (Lausanne), cùng bộ đôi Karin Meiner (Burgbrohl) và Boris Nieslony (Cologne). Chương trình cũng bao gồm phần trình bày của Vân Đỗ (Hà Nội, Việt Nam).
Last updated: 06/09/2025 — subject to continuous revision